Czym jest sztuka współczesna?

Sztuka współczesna słynie z awangardowej estetyki i słynie z przyszłościowych artystów. Rozwijający się w ciągu około 100 lat, obejmuje wiele głównych ruchów artystycznych i nieuchronnie widział eklektyczną gamę stylów.

Aby prześledzić niezwykłą ewolucję sztuki współczesnej, trzeba rozpoznać i zrozumieć wiele gatunków, które ją tworzą. W tym celu pomocne jest jednak wymyślenie definicji sztuki współczesnej.

Czym jest sztuka współczesna?

Nie mylić ze sztuką współczesną, etykieta „sztuka współczesna” odnosi się do sztuki końca XIX i początku do połowy XX wieku. Powstałe w tym czasie prace ukazują zainteresowanie artystów reimaginacją, reinterpretacją, a nawet odrzuceniem tradycyjnych wartości estetycznych poprzednich stylów.

Historia: Główne ruchy i artyści

Począwszy od lekkiego i przewiewnego impresjonizmu, a skończywszy na energetycznym ekspresjonizmie abstrakcyjnym, gatunek sztuki współczesnej składa się z kilku głównych części.

Impresjonizm

Impresjonizm, powszechnie uważany za katalizator sztuki współczesnej, rzucił wyzwanie sztywnym regułom i realistycznym przedstawieniom malarstwa akademickiego. Ruch pojawił się w 1872 roku, kiedy Claude Monet innowacyjnie wykorzystał rozmyte pociągnięcia pędzla, skupienie się na świetle i żywą paletę kolorów do malowania Impression, Sunrise.

Ten styl zdominował malarstwo francuskie aż do przełomu wieków, z artystami takimi jak Monet, Pierre-Auguste Renoir i Edgar Degas na czele.

Postimpresjonizm

Zainspirowani swobodą artystyczną wprowadzoną przez impresjonistów, artyści tacy jak Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh i Henri Toulouse-Lautrec rozpoczęli pracę w charakterystycznych, niekonwencjonalnych stylach. Znany jako postimpresjonizm, ten kolorowy ruch rozpoczął się w latach 90-tych XIX wieku i wykazuje zainteresowanie emocjami i preferencję dla subiektywnej interpretacji nad realistyczną reprezentacją.

Fauwizm

Założona przez les Fauves – awangardową grupę artystów, w tym André Derain i Henri Matisse-Fauvism, pojawiła się po raz pierwszy na początku XX wieku. Podobnie jak postimpresjoniści, fowiści preferowali nierealne tony i nacisk na indywidualne postrzeganie w swoich przedstawieniach, w których typowo występowały rozpoznawalne (ale nieco wyabstrahowane) formy.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *