Historia Drukarstwa Tekstylnego

Druk materiałów jest nowym procesem, który trwa już od wieków! Oczywiście techniki zmieniły się dość dużo na przestrzeni lat, ale drukowanie tkanin jest starożytną sztuką, którą można zobaczyć w tkaninach pochodzących już z IV i V wieku pne.

Najszybszym rodzajem druku na tkaninie jest druk blokowy, nazywany również czasem drukiem wypukłym. Jest to proces tłoczenia barwnika na tkaninie z rzeźbionego materiału; historycznie drewna, miedzi, ale także gumy i obecnie wielu innych materiałów.

Czytaj dalej Historia Drukarstwa Tekstylnego

Krótka historia płytek

Kafelki były rozwijane przez wieki jako jeden z produktów ceramiki glinianej. W glazurach średniowiecznych na wypalanej na czerwono glinie stosowano szkliwa ołowiane, które utwardzały się w procesie wypalania, a ich powierzchnia stawała się przezroczysta, chroniąc w ten sposób glinę i czyniąc ją mocniejszą i wodoodporną. Wzory można było inkrustować przed glazurą, wbijając je w glinę, a następnie wypełniając te miejsca poślizgiem (biała płynna glina). Płytki można również po prostu pokryć slipem przed szkleniem, nadając im inny kolor niż płytkom bez warstwy poślizgu. Następnie można by je wykorzystać do wykonania dekoracyjnych wzorów. Najwcześniejsze płytki zostały użyte do wykonania podłóg. Były one używane głównie do budowy kościołów, „dostojnych domów” lub innych budynków instytucjonalnych. Mogli sobie na nie pozwolić tylko bogaci.

Jednak możliwości wyrafinowanych dekoracji wymagały rozwoju glazur cynowych pochodzących z krajów Bliskiego Wschodu. Można było stworzyć szczegółowe i piękne dekoracje. Podboje islamskie rozprzestrzeniają chwałę islamskiej sztuki i architektury dalej na północ przez Hiszpanię. Hiszpańskie garncarstwo rozprzestrzeniło się przez Włochy [przez Majorkę, stąd majolika i francuskie słowo fajans z Faenzy, gdzie było popularne], następnie dalej na północ do Antwerpii we Flandrii (południowa Holandia), a następnie dalej do północnej Holandii. Kolory używane w płytkach majoliki to niebieski, pomarańczowy, zielony, żółty i fioletowy. Z biegiem czasu wpływy hiszpańskie i włoskie zanikały, ponieważ inne wpływy miały pierwszeństwo, a dachówki holenderskie wykształciły swoje własne szczególne cechy.

Na początku XVII wieku Wielka Holenderska Kompania Wschodnioindyjska importowała niebieską i białą chińską porcelanę, a to stało się całą wściekłością. To było drogie. Holenderscy garncarze próbowali naśladować chińską porcelanę, ale proces na prawdziwą porcelanę nie był jeszcze dla nich dostępny. Jednak w mieście Delft od XVII wieku garncarze stworzyli bardzo doskonały produkt gliniany, który stał się znany jako delftware. Etapy produkcji delftware przebiegały w skrócie w następujący sposób: glina była formowana, suszona i poddawana pierwszemu wypalaniu. Następnie dachówki glazurowano płynną, białą glazurą cynową. Wzór nakłuwano na kartce papieru, sponsora, a po ułożeniu na kafelku, wzór przenoszono na płytkę, wylewając go przez otwory z węglem drzewnym. Zarys wzoru był na tyle wyraźny, że malarz mógł go uzupełnić. Płytki zostały następnie po raz drugi wypalone. Wypalanie odbywało się w temperaturze 1000 oC (1800 oF). W szczególnych przypadkach niektóre płytki były wypalane po raz trzeci w piecu muflowym w niższej temperaturze w celu podkreślenia kolorów, które nie reagowałyby dobrze na wysokie temperatury pieca. Zastosowanie chińskich wzorów w kolorze niebieskim na białym na wysokiej jakości delftware sprawiło, że podobieństwo do chińskiej porcelany stało się wystarczające, aby uczynić te wyroby bardzo popularnymi. Delftware był eksportowany w ogromnych ilościach. Płytki były tylko częścią produkcji Delftware, ale sława ceramiki „Delft blue” była taka, że nazwa Delft stała się synonimem holenderskich płytek. Przyzwyczajenie jest trudne do złamania. Głównymi ośrodkami produkcji płytek były Rotterdam, Utrecht oraz fryzyjskie miasta Makkum, Harlingen i Bolsward.

Kiedy płytki podłogowe majoliki okazały się zbyt delikatne do intensywnego użytkowania, płytki przeniosły się na ściany. Pojedyncze kafelki i obrazki z kafelkami (kilka kafli łączonych w celu stworzenia obrazu-religijnego, kwiatowego, itp.) były używane w kuchniach, wokół kominków i jako listwy przypodłogowe, gdzie podłogi spotykały się ze ścianami. Ponieważ Holandia jest zbudowana na rzekach, kanałach i wzdłuż morza, płytki były używane jako izolacja i ochrona przed przedostawaniem się wody do domów. Kafelki i obrazki z kafelkami były eksportowane do takich krajów jak Portugalia, Hiszpania, Francja, Niemcy i Wielka Brytania. Arystokracja tych krajów doceniła wykonawstwo i spektakularne efekty osiągnięte przez producentów dachówek.

Jednym z wielkich kafelków był Guido Andries. Andries przeniósł się z Włoch do Antwerpii na początku XVI wieku, gdzie zmienił nazwisko z Guido di Savini. Antwerpia i Guido Andries zostaną omówione w osobnej części.

W XIX wieku postęp w dziedzinie maszyn do wyrobu ceramiki i stosowania tapet osłabił popyt na ręcznie robione płytki.Wraz ze zmianą mody powróciło jednak zainteresowanie rzemiosłem ręcznym. Kolekcjonerzy, zarówno prywatni, jak i instytucjonalni, antykwariusze i mały skromny turysta, byli zarówno dobrzy, jak i źli dla płytek. Dobre, gdy kafelki są uratowane z kuli wrakowej, ale złe, jeśli zachęca do demontażu pozostałych miejsc na miejscu – gospodarstw, domków, domów, dużych i małych. Kodeksy budowlane i przepisy dotyczące rozbiórki powinny być tak surowe, jak to tylko możliwe, aby uratować to delikatne dziedzictwo.

Najbardziej wytrzymała skóra na buty

Skóra jest popularnym materiałem rzemieślniczym, ponieważ może wytrzymać duże zużycie. Jednakże, gdy używa się jej do produkcji skórzanych butów roboczych, projektant butów musi użyć odpowiednich materiałów, aby uzyskać wysokiej jakości obuwie, które jest trwałe i mocne. Zwykłe skórzane buty nie są przeznaczone do pracy w trudnych warunkach, ponieważ błoto, brud i ciepło mogą powodować lekkie lub poważne uszkodzenia. Jeśli szukasz solidnego, uniwersalnego, skórzanego buta konstrukcyjnego, będziesz potrzebował twardej skóry.

Czytaj dalej Najbardziej wytrzymała skóra na buty

Produkcja obuwia obejmuje wiele etapów przetwarzania

W tamtych czasach szewcy byli wyłącznie odpowiedzialni za każdy etap procesu produkcji obuwia. Dziś wysokiej jakości buty są wytwarzane w procesie produkcji gniazdek. Wiąże się to z podziałem zadań pomiędzy kilka działów w fabryce.

Wysokiej jakości obuwie męskie przechodzi wiele etapów produkcji, zanim zostanie ukończone. Dokładna liczba tych etapów jest bardzo zróżnicowana, w zależności od wybranej metody produkcji i producenta obuwia. Może ona obejmować od 68 do 390 różnych etapów. W przeszłości za cały proces, od góry do dołu, odpowiedzialni byli szewcy.

Czytaj dalej Produkcja obuwia obejmuje wiele etapów przetwarzania

HISTORIA I EWOLUCJA BUTÓW

Trudno sobie wyobrazić, jak wyglądało życie, gdy buty zostały jeszcze odkryte. Wszystko zaczęło się z powodu rzeczywistej i praktycznej potrzeby ochrony stóp przed skutkami zewnętrznymi. Ta pozornie prosta ludzka potrzeba przerodziła się w szybko rozwijającą się branżę, w której wzornictwo było tak samo ważne jak funkcjonalność. Chociaż główne cechy obuwia pozostały niezmienione, patrząc wstecz na długą i ciekawą historię obuwia, można zauważyć, że zmieniły się kolory, materiały i wzory. Wcześniej buty były wykonywane przez rzemieślników. Ale dziś są one częścią przemysłu fabrycznego, który co roku zarabia ogromne sumy pieniędzy.

Czytaj dalej HISTORIA I EWOLUCJA BUTÓW

Sztuka Europy

Departament Art of Europe obejmuje bogate zbiory malarstwa europejskiego, rzeźby i sztuki dekoracyjnej w MSZ. Obejmują one ponad 21.000 dzieł sztuki od średniowiecza do połowy XX wieku.

Wczesny XIV-wieczny tryptyk złocisto-ziemisty Duccio i jego warsztat jest jednym z najważniejszych punktów wczesnej włoskiej kolekcji Museumâs, uzupełnionym przez dzieła rzeźbiarskie, takie jak relief Donatelloâs Madonna z Chmur.

Szczególnie silna w XVII-wiecznych obrazach holenderskich i flamandzkich, kolekcja obejmuje wczesne prace Rembrandta w jego pracowni, a także najważniejsze dzieła Petera Paula Rubensa i jego najważniejszego ucznia, Anthony’ego Van Dycka. Muzeum posiada doskonałe zbiory malarstwa hiszpańskiego.

Czytaj dalej Sztuka Europy

Top 10 Słynne obrazy

To dziesięć najbardziej znanych obrazów, jakie kiedykolwiek powstały. Jest to osobisty wybór obrazów, które mają uniwersalny i trwały charakter.

1. Mona Lisa – Leonardo Da Vinci

Leonardo da Vinci pracował nad swoim arcydziełem przez okres 20 lat. Nosił je ze sobą wszędzie. Enigmatyczny uśmiech zawładnął wyobraźnią świata. Został skradziony dwukrotnie i obecnie przebywa w Luwrze w Paryżu. Kiedy Mona Lisa odwiedziła Amerykę w latach 60-tych, zyskała rangę zbliżoną do tej, jaką zyskał ówczesny prezydent USA John F Kennedy. Dlaczego ludzie ustawiają się w kolejkach przez tyle godzin, by złapać przelotne spojrzenie? Być może dlatego, że jest bardzo ludzka, ale jednocześnie daje poczucie, że jest coś poza nią. W świecie, ale patrząc poza to. Czyż nie jest to uśmiech najwyższej satysfakcji? Każdy będzie miał inne zdanie, a to jest częścią atrakcyjności obrazu.

Czytaj dalej Top 10 Słynne obrazy

20 Najsłynniejsze obrazy wszechczasów w historii sztuki

Świat, w którym żyjemy, jest mieszanką sztuki i nauki, a nasze mózgi zostały stworzone w sposób, który wymaga zarówno twórczego, jak i logicznego myślenia.

Dobrze jest być logicznym, ale aby dostrzec głębszy sens życia, trzeba na nowo połączyć się z twórczą częścią mózgu, tak jak w dzieciństwie z pustymi kartami, długopisami do szkiców, kredkami i gumkami.

Nie miało znaczenia, czy stworzyliśmy arcydzieło, ale proces ten i tak był satysfakcjonujący.

Czytaj dalej 20 Najsłynniejsze obrazy wszechczasów w historii sztuki

Jak sprawdzić, czy Twój diament jest prawdziwy czy fałszywy dzięki 5 testom domowym

Kupno diamentu jest zakupem emocjonalnym, więc oczywiście będziesz chciał wiedzieć, czy diament jest prawdziwy, czy nie, zanim podpiszesz się na linii kropkowanej. Ale jak można stwierdzić, czy diament jest prawdziwy? Bez względu na to, czy jesteś na rynku, aby kupić pierścionek z diamentem, czy chcesz sprawdzić swoje własne klejnoty, to normalne, że chcesz poznać autentyczność swojego kamienia. Diamenty mają kilka „fałszywe” odpowiedniki, które można łatwo pomylić z prawdziwych diamentów naturalnych kamieni szlachetnych z silnym podobieństwem do diamentów są bezbarwne szafiru, bezbarwny topaz i bezbarwny cyrkon. Istnieją również klejnoty tworzone w laboratorium, jak YAG, GGG, CZ i syntetyczny moissanit, które wyglądają jak prawdziwe diamenty do przeciętnego człowieka.

Czytaj dalej Jak sprawdzić, czy Twój diament jest prawdziwy czy fałszywy dzięki 5 testom domowym

Te nowe metody barwienia tekstyliów mogą sprawić, że moda stanie się bardziej zrównoważona.

Rozpuszczanie i crocking

Dwa składniki trwałości koloru. Rozpuszczanie następuje, gdy barwnik schodzi z tkaniny w kontakcie z płynem. Crocking występuje, gdy barwnik na suchej tkaninie ściera się na innej suchej tkaninie.

Czytaj dalej Te nowe metody barwienia tekstyliów mogą sprawić, że moda stanie się bardziej zrównoważona.